전시 | 대구미술관 DAEGUARTMUSEUM

진행중 션 스컬리:수평과 수직 기간2025-03-18~2025-08-17 장소1전시실, 어미홀

션 스컬리:수평과 수직

오디오 듣기

진행중 대구포럼 IV 《대구미술 1980-1989: 형상의 소환》 기간2025-02-25~2025-06-22 장소2, 3전시실

오디오가이드

대구포럼 IV 《대구미술 1980-1989: 형상의 소환》

대구포럼 네 번째 전시 <대구미술 1980-1989: 형상의 소환>을 소개합니다.  1980년대는 한국 사회가 중요한 변화를 맞이했던 시기였습니다. 억압과 저항, 성장과 불평등이라는 시대적 배경 속에서 사회 내부에는 복합적인 명암이 공존하였습니다. 이러한 변화는 사회·경제·문화 전반에 반영되었고, 미술계 또한 예외가 아니었습니다. 당시 작가들은 격변하는 시대를 작품 속에 녹여냈습니다. 이번 전시는 1980년대 대구미술 중에서도 회화에 주목합니다. 대구 미술계는 1970년대 지역에서 주도적으로 일어난 현대미술운동 이후 1980년대 들어서면서 다양한 변화를 보였습니다. 기존의 실험미술을 이어받은 작가들은 개성적인 조형언어를 심화단계로 발전시켰고, 일각에서는 시대의 전환에 따른 세대교체와 함께 형상미술과 신구상미술이 새롭게 부상했습니다. 특히, 비판과 은유, 표현과 상징이라는 다양한 방식을 통해 예술과 삶이 서로 소통하는 새로운 조형 의식들이 등장하였습니다. 이번 전시는 3개의 섹션 “실험과 행위”, “비판과 은유”, “표현과 상징”으로 구성됩니다. 전시는 격변하는 시대 속에서 간과하기 쉬운 다양한 작가들의 출현과 개성적인 표현을 살펴보려 합니다. 전시를 통해 지역미술의 풍부한 자산과 자생력을 되새기는 계기가 되기를 바랍니다.

오디오 듣기

진행중 대구 근대 회화의 흐름 기간2025-01-14~2028-02-29 장소대구미술관 4,5 전시실

오디오가이드

대구 근대 회화의 흐름

소장품 상설전 

대구 근대 회화의 흐름 

들어가는 말
대구는 ‘근대미술의 발상지’로 불려왔다. 대구와 경북 지역에는 예로부터 의식이 고고하고 부유한 사대부가 많이 거주했는데 이들은 일제 강점기로 이행하는 과정에서 스스로의 계몽을 통해 지배에 저항하려고 했다. 예술은 신문명의 일환으로 학습 되었으며 이때 예술가는 곧 근대적 지식인이었다.
《대구 근대 회화의 흐름》은, 제목 그대로, 근대미술에서 큰 비중을 차지하는 회화를 중심으로 대구의 근대미술사가 어떻게 전개되었는지 통시적 관점에서 살펴본다. 일제 치하의 상황부터 해방 이후 어지러운 상황에 이르기까지, 어렵고 고난한 환경 속에서 점진적으로 확대되어간 예술 활동의 중요성은 기예의 범주에 국한할 수 없다. 이 시기 예술가가 획득해갔던 근대적 시각은 그 자체로 시대상을 반영하면서도 그것을 극복하고자 했던 전망이었기 때문이다.
이런 관점에서 전시는 총 4장으로 이루어져 있다.
1장에서는 서양화의 수용이 이루어지는 과정이 제시되어 있다. 교남시서화연구회를 시작으로 대구미술전람회, 벽동사, 대구미술사 등으로 이어지는 활동 속에서 근대서화로부터 투명수채화로 재빠른 이행이 발견된다.
다음 2장에서는 본격적인 대구의 근대회화가 펼쳐진다. 《조선미술전람회》에서 고전주의와 인상주의를 절충한 일본식 외광파와 ‘조선향토색’이 범례화 된다. 이는 자주 자연주의 경향으로 통칭되며 대구에서는 미술단체 ‘향토회’가 여기에 포함된다. 반면 카프에 가담한 이상춘이나 이갑기 등은 현실주의적 예술을 통해 저항을 시도하지만, 일제의 억압으로 인해 비극적인 운명을 살았다.
3장에서는 해방기부터 한국전쟁까지 고통스럽고 혼란스러운 정국 속에서 제작된 작품을 모았다. 이 시기 제작 환경은 매우 열악하였지만, 전쟁의 피해를 직접적으로 입지 않았던 대구에는 각지에서 다양한 피난 작가가 몰려들었고, 관전을 중심으로 횡행했던 자연주의를 벗어나 다양성을 확보하는 계기도 되었다.
마지막 4장에서는 전후 나타난 신경향을 짧게 다룬다. 일제 식민치하와 한국전쟁을 치르는 과정에서도 후진양성에 힘써온 노력이 신세대라는 과실로 이어졌다. 신세대는 30여년 지속되어 왔던 화단의 규범에서 좀더 자유로웠으며, 주도적으로 그 유산을 검토하고 또 선택했다. 이 가운데 개인의 주관성이 강조된 작품이 점차 출현하게 된다.

오디오 듣기

진행중 2025 소장품 하이라이트 기간2025-01-14~2026-01-25 장소대구미술관 6 전시실

오디오가이드

2025 소장품 하이라이트

 대구미술관은 2025년 소장품 하이라이트 《계속 변화한다, 모든 것은 연결된다, 영원히 계속된다》를 개최한다. 전시는 인간 중심주의(anthropocentrism) 서사에서 벗어나 우주 안에서 관계 맺는 모든 존재에 주목한다. 
 삼라만상은 다양한 원인에 의해 변화를 거듭한다. 만물은 혼자 살아갈 수 없으며 관계 속에서 연결되어 삶과 죽음, 시간의 순환을 반복하며 생명하고 있다. 전시에서는 인간과 자연, 자연과 물질 등으로 구분하는 이분법적 사고의 경계에서 벗어나 모든 물질을 수평적이고 유기적으로 연결된 존재로 제시한다. 전시를 통해 존재의 능동성을 이해하고 포스트 휴머니즘적 사유를 제안하는 기회가 되고자 한다. 
  《계속 변화한다, 모든 것은 연결된다, 영원히 계속된다》는 총 10명의 소장 작가의 작품을 살펴보며 우주의 법칙과도 같은 ‘변화, 연결, 지속’이라는 키워드를 통하여 우리가 살아가는 시대를 사유하고 성찰하는 경험을 선사하길 희망한다.

오디오 듣기

지난전시 제24회 이인성미술상 수상자전 《권오봉》 기간2024-10-22~2025-02-02 장소대구미술관 2,3 전시실, 선큰가든

제24회 이인성미술상 수상자전 《권오봉》

오디오 듣기

지난전시 2024 해외교류전 《와엘 샤키》 기간2024-09-10~2025-02-23 장소대구미술관 1전시실

오디오가이드

2024 해외교류전 《와엘 샤키》

대구미술관은 2024년 해외교류전으로《와엘 샤키》전을 개최한다. 이번 전시는 세계적으로 활발하게 활동하는 이집트 출신 작가 와엘 샤키(Wael Shawky, 1971~)가 한국의 국공립미술관에서 선보이는 첫 개인전으로, 그의 다채로운 작품 세계를 한자리에서 감상할 수 있는 특별한 기회다. 와엘 샤키는 영화, 퍼포먼스, 이야기 형식을 결합하고, 회화, 드로잉, 조각, 설치, 음악 등 다양한 매체를 아우르며 총체적인 예술을 선보인다. 그의 작품은‘기록된 역사를 어디까지 믿을 수 있는가?’라는 질문을 중심으로, 허구와 현실이 만나는 지점을 탐구하며 새로운 역사적 시각을 제시한다. 

와엘 샤키는 이집트 알렉산드리아와 사우디아라비아 메카에서 유년 시절을 보냈으며, 유목민 사회에서 근대화된 사회로의 전환을 관찰하며 성장한 배경이 자신의 예술적 영감의 원천이 되었다고 말한다. 그는 알렉산드리아 대학과 미국 펜실베이니아 대학원에서 순수미술을 공부했으며, 역사에 대한 독창적인 시각을 제시하는 작품으로 국제적인 명성을 얻었다. 최근에는 제60회 베니스 비엔날레 이집트 국가관에 초청되어, 제국의 통치에 저항한 이집트 우라비 혁명(1879-1882)을 재해석한 영상 작품〈드라마 1882 Drama 1882〉로 큰 주목을 받았다. 

이번 대구미술관 전시에서는 신작 영상 〈러브 스토리 Love Story〉(2024)를 비롯하여,
〈알 아라바 알 마드푸나 I Al Araba Al Madfuna I〉(2012), 〈나는 새로운 신전의 찬가 I Am Hymns of the New Temples〉(2023) 등 세 점의 영상 작품을 선보인다. 이 작품들은 각각 한국, 이집트, 고대 도시 폼페이를 배경으로 신화를 공통된 요소로 다루고 있다. 샤키는 이번 전시에 대해 “우리의 삶과 초월적인 세계가 어떻게 연결되는지를 보여주고자 한다”라고 소개한다. 이는 사랑, 초자연적 존재, 신에 대한 믿음과 같은 무형의 가치나 형이상학적 세계가 현대인의 삶과 어떤 관계를 맺는지에 대한 그의 지속적인 탐구와 맞닿아 있다. 대구미술관 1전시실에 펼쳐지는 세 편의 이야기는 서로 다른 시공간에서 출발했지만, 다양한 문화를 바탕으로 고대와 현대의 대화를 제안하는 와엘 샤키의 작품 세계를 관람객에게 생생하게 펼쳐 보인다. 

신작 〈러브 스토리〉는 한국의 구전설화와 전래동화를 판소리로 재해석한 작품이다.
‘누에 공주’, ‘금도끼, 은도끼’, ‘토끼의 재판’이라는 세 가지 이야기를 통해, 샤키는 물질적 세계와 비물질적 세계라는 상반된 두 세계가 하나의 이야기 속에서 공존하는 구조를 보여주며, 추상적 개념인 사랑이 어떻게 물질적으로 구현되는지를 탐구한다. 작품은 판소리 창의 이야기와 전통 사자 탈춤이 상호작용하는 독특한 시청각 경험을 선사한다. 

〈알 아라바 알 마드푸나 Ⅰ〉는 상이집트(Upper Egypt)에 위치한 마을의 이름을 딴 작품으로, 샤키가 2000년대 초반에 그 지역을 방문한 경험을 바탕으로 제작되었다. 이 작품은 총 3부작으로 구성되어 있으며, 이번 전시에서는 2012년에 제작된 첫 번째 편을 선보인다. 나일강의 풍경으로 시작하는 약 20분 길이의 흑백 영상은 작가의 개인적인 경험과 문학적 요소를 결합해, 고대 이집트 신화와 현대 이집트 사회를 독창적으로 엮어낸다. 샤키는 물질적 구원에 대한 사람들의 기대와 형이상학적 체계가 어떻게 서로 연결되는지에 대한 관심을 유머와 풍자를 통해 표현하고 있다.

〈나는 새로운 신전의 찬가〉는 고대 이탈리아 도시 폼페이를 배경으로 그리스 로마 신화와 고대 이집트 종교 간의 연관성을 탐구한다. 샤키는 이 작품에서 제우스의 사랑을 받아 헤라의 질투를 피해 소로 변신한 여사제 이오에 초점을 맞춘다. 작가는 그리스, 로마, 이집트 등 다양한 문화가 얽히고 필연적으로 연결된 폼페이를 상상의 공간, 가능성이 열린 공간으로 펼쳐낸다. 격정적인 이야기의 마지막 장면은 태초의 고요함으로 돌아가는 무상함을 전달한다. 

와엘 샤키의 작품들은 역사와 신화 간의 관계를 조명하며, 종교적·문화적 정체성에 대한 현대적 관점을 독창적으로 제시한다. 그는 이야기가 만들어지고 전달되는 방식을 탐구하며, 이러한 과정이 역사적 현실을 어떻게 형성하는지를 분석하고 재해석한다. 이를 통해 우리가 믿는 ‘사실’이 결코 하나의 관점으로 정의될 수 없음을 이야기하고, 다양한 해석의 가능성을 열어준다. 
와엘 샤키는 이번 전시를 위해 2022년부터 여러 차례 한국을 방문하여 신작 제작을 위한 조사와 촬영을 진행했다. 이번 전시는 판소리와 구전 설화, 문학의 결합, 그리고 신화를 배경으로 영상뿐만 아니라 다양한 매체를 아우르는 영상 설치 그 자체가 관람 포인트가 될 것이다. 
타 문화를 연결하고 역사에 대한 새로운 통찰과 경험을 선사하는 와엘 샤키의 예술적 여정에 여러분을 초대한다. 이번 전시를 통해 과거와 현재, 신화와 현실, 그리고 다양한 문화가 교차하는 거대한 이야기를 만나보길 바란다.

오디오 듣기

지난전시 2024 다티스트 《이기칠: 작업에서 연습으로》 기간2024-06-25~2024-09-29 장소대구미술관 2, 3전시실

오디오가이드

2024 다티스트 《이기칠: 작업에서 연습으로》

대구미술관은 2024 다티스트 선정작가 이기칠의 개인전을 개최한다. ‘다티스트(DArtist, Daegu Artist)’ 프로젝트는 대구·경북 지역을 기반으로 독창적이고 활발한 작업을 지속하는 작가를 선정하여 이듬해 개인전, 연계 프로그램, 아카이브 등을 지원하는 대구미술관의 연례 프로젝트로, 올해로 4회째를 맞는다. 
이기칠은 예술과 예술 행위에 대한 다각적인 질문을 던지며 조각뿐만 아니라 퍼포먼스, 회화 등 장르의 경계를 넘나드는 작업을 이어오고 있다. 
이번 전시는 작가의 지난 30여 년 작업의 궤적을 돌아볼 수 있는 대표작과 근작을 아우르는 회화, 조각, 설치 작업을 통해 이기칠 작가의 작품세계에 다층적으로 접근할 수 있도록 구성된다. 
자연석의 외형을 유지하면서 그 내부를 파 들어감으로써 ‘창작’과 ‘조각’에 대해 근본적인 질문을 던지는 1990년대 〈작업〉 연작을 비롯해 작업실이라는 공간의 의미와 작업실을 마련하기 위한 문제에 대한 고민의 과정을 담은 〈작업실〉 연작, 공간에 대한 개념의 외연을 확장해 나가는 과정을 보여주는 〈거주〉 연작이 출품된다. 예술가로 산다는 것에 대한 사유, 그리고 삶과 예술을 연결시켜 나가는 문제에 대해 고민하는 과정에서 나온 연습 연작으로 〈공간연습〉, 〈관찰연습〉, 〈그림연습〉 등 ‘연습’ 연작의 변주들이 대구미술관 2, 3전시실에서 대규모로 펼쳐진다. 작가 이기칠에게 작업은 곧 ‘예술이 나라는 특정한 개인에게 어떤 의미를 갖는지’, ‘나는 왜 이 예술 행위를 하는지’, 그리고 ‘이 예술을 통해 창출하려는 가치는 무엇인지’ 등에 대한 사유의 과정이다.
‘예술은 무엇인가?’라는 질문보다 ‘예술이 나에게 무엇이 될 수 있는가? 라는 질문을 하는 작가의 작업의 전 과정은 이 질문에 답을 구하는 형식으로 전개된다.
이번 전시는 예술작품 창조의 과정 자체가 곧 여러 가지 어려움과 갈등을 맞닥뜨리면서 나아가는 인간의 삶의 모습과 유사하다는 인식에서 출발하는 작가의 작품세계에 총체적으로 접근할 수 있는 기회가 될 것이다.

오디오 듣기

지난전시 2024 소장품기획전 《회화적 지도 읽기》 기간2024-04-09~2024-08-18 장소대구미술관 1전시실

오디오가이드

2024 소장품기획전 《회화적 지도 읽기》

대구미술관은 2024년 소장품기획전으로 2011년 개관 이래 수집된 전체 소장품의 78% 가까이를 차지하는 ‘회화’ 작품을 집중 조명하는 전시 《회화적 지도 읽기》를 선보입니다. 대구미술관에 과반이 훌쩍 넘는 비중의 회화작품을 소장한 것은 근현대 회화의 발상지를 대표하는 지역미술관으로서 위치한 지역과 작가를 포용하며 동시에 동시대적 흐름을 읽어내는 미술관의 의지와 성격을 보여주고 있습니다. 
본 전시는 지도에 담겨있는 정보들을 해석하듯, 지역과 국경을 넘어 축적해 온 대구미술관의 ‘회화’ 소장품이 지니는 여러 층위의 지표들을 연구하여 이를 통해 보여지는 표현의 흔적과 새로운 맥락에 주목하고자 합니다. 일반적인 회화의 역사나 이론의 규격에 작품을 맞추기보다, 그들이 가지고 있는 고유성과 수집 과정을 성실히 들여다봄으로써 20세기 이후 회화의 위기 담론 아래 대구미술관의 소장품들이 함께 모여 만들어 내는 연결점과 새로운 관점을 읽어내려는 시도를 하였습니다. 물리학자이자 기술비평가 어설라 프랭클린은 '지도에는 목적이 있다. 그것은 여행자를 도와주고 알려진 것과 알려지지 않은 것의 간극을 메우는 데 유용해야만 한다. 지도는 집단적 지식과 통찰의 증거다‘라고 하였습니다. 방대한 지표들이 총집합한 지도를 독해하며 길을 찾듯, 대구미술관의 회화 소장품들이 각자 품고 있는 독자적인 시각과 이야기들을 되새기며 미술관이 걸어온 작품수집의 길을 돌아보고 앞으로의 방향에 대해 함께 예견해 보는 기회로 삼고자 합니다. 지도가 품고 있는 가능성의 길들을 따라 떠나는 여행처럼 회화작품 안에서 발견되는 지식과 통찰을 통해 새로운 회화의 지형도를 그려보는 계기가 되기를 바랍니다.

오디오 듣기

대구미술관 DAEGUARTMUSEUM

전체메뉴

전시

현재페이지의 내용과 사용편의성에 만족하십니까?